Programa 2026/2027
De outubro de 2026 a junho de 2027, a Árvore – Cooperativa de Atividades Artísticas apresenta uma nova edição dos seus Cursos Livres, com propostas dedicadas à cerâmica, ao desenho e à aguarela e à pintura e novos materiais. Um espaço para aprender, experimentar, desenvolver a prática artística e descobrir novas formas de criar, acompanhado por profissionais com diferentes percursos e experiências.
Os nossos Cursos têm o acompanhamento de professores/artistas que, pela sua experiência e atividade artística, estão aptos a orientar e estimular o trabalho de cada um. Deste modo, quem os frequenta poderá vir a ter uma mais completa compreensão, não só da sua individualidade criativa e das suas capacidades de expressão como, também, vir a adquirir e alargar o conhecimento sobre o processo criativo e das suas capacidades de expressão como, também, vir a adquirir e alargar o conhecimento sobre o processo criativo das práticas artísticas contemporâneas.
Ao curso completo, de forma regular, corresponde a emissão de um certificado oficial de frequência, bem como a possibilidade de participar numa exposição coletiva (em data a indicar).
Cursos disponíveis
Descubra as propostas dos Cursos Livres da Cooperativa Árvore para 2026/2027.
Cerâmica
Duas turmas
Vagas esgotadasDesenho e Aguarela
Uma turma
Inscrições abertasPintura e Novos Materiais
Uma turma
Inscrições abertasCurso Livre de Desenho e Aguarela
Coordenação: Inês Amorim e Leandro Caram
Uma nova proposta que parte do desenho e da aguarela para explorar observação, representação, composição, linha, luz, sombra, cor, mancha e gesto.
Serão trabalhados fundamentos técnicos do desenho, através de diferentes materiais — como grafite, carvão e caneta — e introduzida a aguarela através de exercícios de aguada, transparência, sobreposição e gradação tonal.
A partir destes conhecimentos, haverá também espaço para experimentar diferentes formas de construir e pensar a imagem, valorizando a descoberta e a expressão individual.
Curso Livre de Pintura e Novos Materiais
Coordenação: Inês Amorim
Uma proposta que parte dos fundamentos da prática pictórica — cor, composição, superfície e matéria — para explorar diferentes técnicas, suportes, materiais e escalas.
A relação entre matéria, gesto e superfície será trabalhada através de exercícios práticos, abrindo espaço à transformação e combinação de novos materiais associados à pintura.
Uma proposta para quem quer aprofundar a prática pictórica, mas também experimentar novas matérias, processos e possibilidades de criação.
Novos olhares para continuar a criar
As novas propostas contam com profissionais com percursos ligados à criação artística, à investigação e ao ensino.
Pedro Gil
Pedro Gil é técnico da oficina de cerâmica da Cooperativa Árvore desde 1987. Com um percurso de mais de três décadas, tem apoiado a criação artística de inúmeros autores, aliando um profundo conhecimento técnico à paixão pela cerâmica. Especialista em várias vertentes, da modelação aos grandes painéis cerâmicos, destaca-se pelo rigor, dedicação e papel essencial no desenvolvimento artístico da cooperativa.
Inês Amorim
Inês Amorim é artista plástica, investigadora e docente no Instituto Politécnico de Viana do Castelo. Licenciada e mestre em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, encontra-se atualmente a realizar o Doutoramento em Artes Plásticas. A sua prática artística desenvolve-se entre a pintura, a escultura e a instalação, explorando relações entre materialidade, corpo, gesto e memória material. A sua investigação centra-se na reconfiguração de matérias e resíduos, particularmente provenientes de contextos industriais. Expõe regularmente desde 2017 e tem desenvolvido trabalho em exposições, performances e residências artísticas nacionais e internacionais.
Leandro Caram
Leandro Caram, nascido em Belo Horizonte, Brasil, em 1988, é designer, arquiteto e mestre em Artes Plásticas. A sua prática artística cruza elementos figurativos e abstratos numa abordagem contemporânea, explorando relações entre observação, memória e experiência e procurando criar ligações entre a obra e as experiências de quem a observa.